私は映画やドラマ、アニメ、マンガなどにこれまであまり触れたことがなく、
どちらかというと、ノンフィクション（ドキュメンタリーや自伝）の誰かの実話に基づくものを好んでいました。
なぜなら実際に経験した実話からの方が現実的で、そこから自分の今後に活かせる材料になると考えていたからです。
フィクションをあまり見ていないのに、「食わず嫌い（？）」をしていて、
「もちろん見たら楽しいけど、でも作りものをみて時間を使うぐらいなら、今後の役に立つことに時間を使った方が良いのにな」と思っていたぐらいです。

しかしある海外のドラマがその安易な考え方を変えてくれました。
それは今年Netflixで話題になった韓国ドラマ「愛の不時着」を見たことがきっかけでした。

内容はさておき（もし見ていないのであればぜひ見てください！笑）、
最終話を見終わった後、スマホの画面からぱっと顔を上げて、愛の不時着の世界から現実世界に戻ってきたことを実感すると、かなりの喪失感（ロス）を感じました。
「楽しみがひとつなくなったなぁ」とか「明日から仕事だ・・・」とか考えてしまい、悲しい気持ちになりました。
あまり味わったことない気持ちに逆に興味が湧き、「なぜこんな気持ちになるんだろう」と１時間ほど考え込んでいたぐらいです。
そこから「フィクションって面白いし、生きていく上で必要なもの」とフィクションに触れることの大切さについてやっと気が付き、考え方を改めるきっかけになりました。

フィクションに触れて考えることとしては、作品の物語を楽しむ（その世界に入り込む）ことはもちろん、そこから見失っていた、もしくは新しく発見したことなど、自分自身を考えるきっかけになります。
例えば、愛の不時着では北朝鮮がメインの舞台となっていますが、そこで描かれる人々の暮らしを知ることができます。
どこが本当で、どこが創作かは判断できませんが、そこで描かれたことと自分の暮らしを比較して、
いかに自分が不便ない生活を送ることが出来ているなと思う一方で、
主婦の方々が一緒に仕事や井戸端会議で世間話をしたり、子どもたちがその周りを走り回って遊んでいる姿を見て、生活地域内での人々の交流から温かみを感じました。
自分自身に置き換えて考えると、自分が小さい頃は多少はあったものの、今はご近所さんとの付き合いもあまりないし、周辺にどんな方が住んでいるかもわからないぐらい、生活地域内での人との交流は全くありません。
そういったことを感じると、「こういうことも大切だよな」と自分について考えるきっかけになります。

また日常生活の中では、やるべきこと（学校や仕事、家事、子育て）が多く、意識しないとそれをこなすだけで、振り返りや先のことについて考える余裕がなくなってしまうと思います。
そうなると、視野（見方）が狭くなった中で物事を判断してしまうことになり、考え方が窮屈になってしまうかもしれません。
そんなときこそ、フィクションがあなたの視野を広げてくれる手助けをしてくれると思います。

フィクション（＝他人の物語）は、そこから自分の物語を創っていくことができます。
自分の物語とは、自身の理想や大切にしたいことなど、自分がこうなりたいと思う世界のことです。
私自身の物語は、「沖縄×飛行機×景色」をテーマにした写真撮影していて、その中の飛行機の部分であるドラマの影響を受けて、飛行機に強い想いを抱くきっかけになりました。
それは私が小学校２年生ぐらいの時見た、パイロットを描いた木村拓哉さん主演の「GOOD LUCK!!」です。
航空の現場でグランドハンドリングスタッフとして勤務したこともありますが、
やはり「何かしら飛行機と関わることがしたい！」と思い、探し出した方法が飛行機の写真撮影でした。

フィクションには創作者のメッセージや世界観など、いろんな要素がつまっています。
今は周りに色んなモノやコトが溢れていて、「暇だな」と思うことが全くないぐらい、スマホがあれば手軽に楽しむことができちゃいます。
無意識的にそれらに浸かっていると、ただ受け身で消費するだけで、時間が流れていき、自分の頭で考える余裕すら気づけばなくなっているぐらいです。
ですが決してそれらは悪いものではなく、そこから自分の今後（生き方）につながる要素がたくさんあると思います。
それらをただ消費するだけでなく、そこから感じたことから膨らませて考えることができれば、他人の物語から自分の物語を作り出していくことができます。
フィクション（＝他人の物語）と感じたことから自分の物語を創っていくには、それに触れることと考える少しの時間が必要なのだと思います。

今回は「人生にはフィクションが必要だ」というテーマで考えてきました。
もしかしたら、多くの人がすでにお気づきでいらっしゃるかと思いますが、私なりのきっかけでそれについて考えてみました。
ご覧いただき、ありがとうございました。

カメラの一番の面白さは、やはり「綺麗な写真」が撮れた瞬間ですが、
撮影を行うまでの一連の流れを思い返すと、他にも面白いことがあります。
それが今回のテーマ「ロケハン」です。

ロケハンとはロケーション・ハンティングの略語です。
ロケーション・ハンティング（location scouting）は、映画やテレビの制作において、主に屋外のロケ地（=スタジオ外の撮影場所）を探すことを指す和製英語である。

ロケーション・ハンティング – Wikipedia

引用文にもあるように、テレビではロケハンという言葉を多くの方が聞いたことがあるかと思いますが、「綺麗な写真」を取りたいと思うなら、カメラにおいてもロケハンは大切なことです。
カメラを始めたばかりの頃は、飛行機が飛んでいようもんなら「逃すまい」という気持ちで、パシャパシャとむやみやたらに撮っていました。
最初のうちは一眼レフの画質の良さやズーム機能に感動しきりになるのですが、
やはりそのうち「ちょっと飽きたな…」とカメラから気持ちが遠ざかってしまいそうになるんです。
そんなときこそ、ロケハンを事前に行うことが大切になります。

私が考える「ロケハンの大切さ（なぜロケハンをするのか？）」は２つあります。
１つ目は、先にもあげた「新しい撮影スポットの開拓」です。
私はカメラを生業としているわけではないので、旅行などで県外に行かない限りは、住んでいる地域が常に撮影スポットになります。
なので単純に飽きないようにということがひとつです。
２つ目は、「綺麗な写真」を撮るためです。
もちろん技術的なことも必要ですが、それよりも先に必要なのがその時の条件を知ることです。
条件とは滑走路運用方式（飛行機が飛んでいく方向）や太陽の方向（光源）、雲の位置などが挙げられます。
その時々の条件にあった撮影場所を選ぶことが綺麗な写真を撮るためにはとても重要になります。

ロケハンで新しいスポットを発見しても、やはりうまく行かないときの方が多いです。
例えば飛んでくる機体の角度が良くなく、画的に満足がいかなかったり、
また思ったよりもズームで寄れずに機体が小さくなったりしてしまうことがあります。
そのため撮影しても、すぐに消去し、その日の収穫がないこともあったりします。
ですが、その中でも綺麗な写真が撮れたときはすごく嬉しいですし、
「もっといろんなスポットを見つけよう」とロケハンにもやる気が出てきます。
もう一つこれは撮影に限らないことですが、今まで感じたことがなかった身近な「その地」の素晴らしさを発見できることがロケハンでの楽しみのひとつです。

「今まで感じたことがなかった身近な『その地』の素晴らしさを発見できること」という点についてもう少し考えてみると、
このことはカメラをやっている方に限らず、どんな方でも自身の楽しみを広げるチャンスになり得るなと考えています。
「ロケハン」というと撮影者しか行わない作業ですが、言い換えると「その場所をじっくりと観察する」ことだと思います。
見慣れた・行き慣れた場所だと無意識的にそこで過ごすことになりがちですが、
そこを意識的にじっくりと観察することで、今まで気づかなかった「その地」の小さな面白さに出会うことができます。
私はロケハンでなくても、すぐ行ける海沿いの場所に散歩しにいくことがあります。
そうでないときもありますが、好きな音楽を聞きながらゆっくり歩くことで、
音楽とシンクロしてその場所、その瞬間が綺麗に感じ、感動的な気分を味わえます。

楽しい気持ちを味わいたいと思うとき、今自分自身が持っていない何かを得たいと人間誰しも真っ先に考えてしまうのではないでしょうか。
もちろんそれは生きていく上で必要なことですが、そればかり考えてしまうと、いつも何か物足りなさを感じてしまう原因となります。
気持ちのバランスをとってみるためにも、自分の身の回りをもう一度見つめ直す必要があると思います。
その一つの方法が、見慣れた・行き慣れた場所を「じっくりと観察する」ことではないでしょうか。

今回は「ロケハンから考える｜身近な場所を見つめ直すことの大切さ」というテーマでお話してきました。
カメラを通じて学んだことで一番大きなことは「身近な場所からの小さな発見」でした。
じっくりと観察することで、特徴や変化に気づくことができることに気づけたのは、自分の今後にとっても良い影響があると感じています。
それはカメラ撮影をやっていなくても、そこに気づくことができると考え、今回記事にしてみました。
これからもカメラを通して、考えたことや感じたことを残していきたいと思います。

この記事は「遊覧飛行が創る空の新しい価値｜「移動」から「楽しむ」へ」の後編になります。
まだ前編をご覧いただいていない方は、下記リンクよりご覧いただけますと幸いです。
遊覧飛行が創る空の新しい価値｜「移動」から「楽しむ」へ（前編）

ではどのような切り口で遊覧飛行のような「エンタメ領域」な事業を展開していけば良いのか。

大手航空会社（ANA、JAL）はやはり現在同様、ファーストやビジネスクラスを備えた国際線機材を利用して、よりラグジュアリーな機内空間を提供することで、これまで国際線に乗る機会がなかったお客様にも喜んでいただけるのではないかと思います。
「移動」の領域では近年、B737やA320のような中型機がスタンダードになっている中で、世界的に運行数が減少傾向あるB747（ジャンボ）やB777（トリプル）などの大型機は、乗る機会が今後なくなってしまう可能性があります。
なので、大型機材は「エンタメ領域」へ投入することで、飛行機好きの方にとっては大きな機体でフライトを楽しむことができますし、またそれらを持たない中小の航空会社への差別化となるはずです。

では中小の航空会社はどのように大手に対抗するのか？
それは本拠地となる空港や就航地域のアピールとなるようなサービスを行うことで、大手と差別化を図ることができます。
日本のリージョナルエアライン（地域間航空会社）と呼ばれるフジドリームエアラインズ（FDA）やソラシドエアはそれぞれ静岡空港・名古屋小牧空港、宮崎空港を本拠地とし、地方空港を結んでいます。
現在のフライト（移動領域）でも地域色のある機内サービスを行っていますが、
それらを全面的に押し出した地域密着型のサービスを行うことができます。
例えばその地の特産物を使った機内食を提供したり、有名な観光地を空から眺めることができたりなど、地方創生の役割も果たすことができるはずです。

話が少し脱線してしまいますが、他の交通機関を運行する企業では「移動」から「楽しむ」へ事業拡大した事例があります。
それは2013年に運行開始したJR九州の日本初となるクルーズトレイン「ななつ星 in 九州」です。
スイートクラスになれば100万近くの価格ながらも、開始から7年が経った現在でも、爆発的な人気で空きがなく、予約は争奪戦となるようです。
「鉄道があまり好きではない」という唐池会長（当時社長）が多くの人に列車に乗ってもらうために、「それなら、自分が乗りたい夢の列車をつくればいい」という発想から生まれたサービスです。
実際に乗車したお客様はもちろんのこと、提供するスタッフまでも楽しんでいるとのことで、これほど素晴らしいサービスの形はないでしょう。
航空会社にとっても、今後活かせる事例だと思います。

航空による「エンタメ領域」が今後広がっていけば、もっといろんなイベントを行うことができます。
過去には、スターフライヤーがアイプリモ（プリモ・ジャパン社）と共同で「11.22❤いい夫婦の日　Happy Sunrise Flight（2015年）」やFDAが「天空の結婚式 ウエディングフライト（2019年）」などの企画フライトの実績があります。
もちろん安全上の制限はありますが、地上と同じように空もひとつの「空間」として捉え、特別な瞬間を空という舞台で行うことで、より思い出深いイベントとなるはずです。
技術開発により、運航コストが下がれば、もしかしたら個人や団体での利用（空の結婚式や音楽イベント）なども実施できるかもしれません。

また今の飛行機の構造は、移動に適した仕様になっているはずです。
飛行機が「エンタメ領域」で、さまざまなシーンで利用されれば、それに適した構造の機体も生まれるかもしれません。
例えば、飛行機の内装を変えて機内の空間を広げたり、窓を広げてもっと空が見えるようにすれば、より空の景色も楽しむことができるでしょう。

今回も前編から引き続き「遊覧飛行が創る空の新しい価値｜「移動」から「楽しむ」へ」というテーマでお話してきました。

私自身、最近は年に３,４回ほど飛行機になる機会がありますが、飛行中の窓越しに広がる空には、いつも感動させられます。
飛行機好きにとっては、今よりももっと「空を飛ぶことの楽しみ」が増え、多くの人にそれを感じてほしいと願っています。

コロナ下の状況で航空会社はかなり厳しい状況に立たされていますが、むしろ新しい価値を利用者に提供できるチャンスなのではないでしょうか。

コロナウイルスによる利用者数減少により、航空会社は厳しい状況に立たされています。
そのような状況下で、各社が積極的に実施している「遊覧飛行」。
遊覧飛行こそが、航空会社の新しい起爆剤になるのではないかと考えています。

なぜ遊覧飛行が実施されているのか？
飛行機は継続的に飛ばないと逆に、コストがかかるものだからです。
世界で運行中の飛行機の約40%がリース機と言われており、すべての機材を自社で保有しているわけではなく、リースしている機材もあります。
保有機材の場合は、売上によってもとを取れるように運行しないといけないですし、
リース機材の場合も、運行の有無に限らず、リース費用が発生してしまいます。
減便が続く今は、減便の影響で機材に関わるコストが航空会社に重くのしかかっている状況です。
また飛行しない期間が90日を超えると、通常よりも整備作業の項目が増え、余計な費用がかさむようです。
２つをはじめとする理由によって、苦しい状況を少しでも和らげるため、遊覧飛行を実施していると思われます。

遊覧飛行は初めての実施ではなく、これまでも各社で毎年1月1日に「日の出（元旦）フライト」を行っています。
異例の取り組みとして、ANAは8月に「ANA FLYING HONU チャーターフライト」、JALは9月に「空たび 星空フライト」をそれぞれ実施しました。
海外ではカンタス航空がエアーズロックやグレートバリアリーフなどオーストラリアの観光地を低空飛行で眺めることができる約7時間にわたるフライトを実施しました。
各社ともに現在までに複数回実施し、今後も予定されていています。

では今回のテーマである「遊覧飛行が創る空の新しい価値」だとなぜ考えるのかをここから話していきたいと思います。

結論から言うと、利用者目線では遊覧飛行によって、飛行機を利用することが「手段から目的」へと変化するからです。
それはどういうことなのか？
これまで飛行機に乗る機会といえば旅行や出張など、ある地点からある地点へ、そこへ行くための「移動手段」でしかありませんでした。
そのためコロナウイルスのような影響により、移動が制限される状況では、飛行機を利用して移動する機会が少なくなる、または全くなくなります。
ですが遊覧飛行ではどこにも移動しません。出発した空港に戻ってくるだけです。
利用者にとっては遊覧飛行で「飛行機に乗って空を飛ぶことが目的」になり、新しい楽しみ方が増えることになります。

それは航空会社にとっても良いチャンスです。
現在のように利用者数が減少している状況では、運行コストをどれだけ下げるかが、収益を確保する上では、重要なポイントになります。
そのためLCCのように効率性（本当に必要なもの以外をカット）を追求したモデルが、業界内でフルサービスキャリア（FSC）と比較して、存在感が強まってきています。

LCCは移動としての役割では究極なモデルです。
飲食でいえば、マクドナルドや吉野家のように「安さ」を売りにして、多くの人にいっぱい利用してもらうような感じです。
LCCによって航空運賃の価格破壊が進み、多くの人が飛行機を使って国内や海外に旅行できるようになりました。

とても喜ばしいことである一方、航空会社にとっては効率化を追求するあまり、
他社との差別化を図ることができなくなる可能性があります。
飛行機のロゴやカラーが変わるだけで、サービス内容はどこも似てしまう。
それ結果としてブランドを意識することがなくなり、価格だけで利用する航空会社を選ぶようになります。（コモディティ化）
国内のANAやJALなどの大手にとっては、現状もかなり苦しいですが、今後も業界内での立ち位置が危うくなることは間違いないです。

そのような状況を打開するためにも「空を飛ぶ楽しさ、ワクワクさ」フライトそのものを見つめ直し、利用者へ積極的にアピールしていくことが航空会社には必要だと思います。
「移動」と「遊覧飛行によって楽しませる（エンタメ）」の２軸で事業展開することが、業界内ないし、その他の商業界に対しての脅威となるはずです。

今回「遊覧飛行が創る空の新しい価値｜「移動」から「楽しむ」へ」というテーマでお話してきました。
次回も続きとして、これまでの事例を用いながら、遊覧飛行による「空の新しい価値」について考えたいと思います。

今回は写真を通して感じたこととして、「ヒトの視点と個性」について話をしたいと思います。

私は2019年1月から飛行機の写真撮影をしています。
写真の特徴としては、あえて飛行機を目立たせず、周りの風景（建物、空、海など）を入れて撮影しています。

理由は、飛行機をアップで抜くよりも、飛行している様が美しくなるからです。
またご覧いただいている方が撮影場所の付近にお住まいの場合、元々知っている風景に飛行機が合わさることで、より飛行機を身近に感じられるかなと考えているからです。

私は沖縄に住んでいて、よく那覇空港の周辺（瀬長島や豊崎など）で撮影をしています。写真を初めてもうすぐ２年になるのですが、撮影スポットが空港周辺と限られているので、同じ場所で撮影をしていると、どうしても飽きてきちゃいます。

「最近同じ場所で撮影しているなあ」と感じたときには、飽きない工夫として「とりあえず飛行機が見える場所でカメラを構える」ようにしています。
きれいに撮れるかどうかわからなくても、とりあえずカメラを構えてシャッターを切ってみる。
もし気に入った写真が撮れれば、新しい撮影スポットに出会えたことになります。
時間帯や空の様子を変えて撮影することで、同じような構図（被写体の位置）でも変化が生まれ、写真のバリエーションが広がります。

そうすると日々の生活に変化（新しい視点）が出来ます。
撮影をしていない時でも、その日の天候を見て「今日は撮影日和だな」「こんな感じで飛行していくと、良い図がとれそうだな」を考えたり、時間帯や季節によって変化する空色や雲の形や種類などの違いに気づけるようにもなりました。
天気に興味が出てきて、実際に天気に関する本も読み、空に関する知識を深めるきっかけにもなりました。
撮影した写真を周りの人たちにシェアすることで、「いいね」「綺麗だね」と言ってもらい、撮影することがより楽しくなりました。（自分の役割となる＝個性）

この記事を読んでいらっしゃる方は、あなた自身が「これだ！」と思える「視点」や「個性」がありますでしょうか。
すべての人が自分の視点や個性を持つ必要があるとは思いませんが、もし日々の生活に物足りなさを感じているのであれば、自分の中で気になっているコトやモノについて触れる時間を作ると良いかと思います。

私は最近、Netflixで韓国ドラマを見ることにハマりました。
普段ドラマは全く見ませんでしたが、流行っているとのことで試しに見てみると、毎日の習慣になってしまいました。（笑）
「愛の不時着」「梨泰院クラス」「青春の記録」など、どれもメッセージ性のある作品で、これから生きていく中で大切にしたいことに気づくきっかけになりましたし、食わず嫌いせずに、試すことは必要なんだなと学びにもなりました。

何もないという人はお持ちのスマートフォンで「周りで気になるものを何でも撮影してみる」ということをおすすめします。
なぜかというと、目は感覚器官の中で最も情報収集する量が多いと思うからです。
撮影した理由がわからなくても、何かしら心を動かされたことで、それを撮影しているからです。
最初は「これ綺麗！」「面白い！」という直感で撮影すると思いますが、それを続けていくことで、いつか「なんでこれ（被写体）が良いんだろう」と考える機会を作るからです。
すぐには答えがでなくても、やり続けていくうちになんとなく気づいていくでしょう。
それがあなたの「視点（じぶんだけのものの見方）」や「個性（役割、キャラ）」となるはずです。

今回は「ヒトの視点と個性」というテーマでお話しました。
カメラは特に、撮影者によって被写体が変わりますし、同じ被写体でも見る視点が異なることで、いろんな表現の仕方があります。
それは「カメラに限らず、自分自身や周りの人のことを考えることにもつながるのではないか？」と感じたことがこの記事を書くきっかけになりました。

「自分を変えたいなら環境を変えよう」とよく言われますが、普段接するモノやコトに変化をつけることが大切なんだと思います。
大きく変えようとしなくても、すこしずつ変えていくことで、時間を追うごとに自分自身に変化が生まれると思います。

もしあなた自身が「新しさ」を必要としたときには、あなたの「視点」を意識してみると良いかもしれません。